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网络电影下一站,现实题材

时间:2021-10-22 20:26 来源:http://back2press.com 作者:久久视频国产有精品 点击:

正文|廖一舟 编辑|张友发网络电影似乎找到了下一个主题。在观众的固有印象中,提起“网大”,总会让他们想起满屏的奇幻特效、怪兽历险记,或是一部又一部的《迪·徐人杰》《西游》《黄飞鸿》。但近年来,在提质减量、发展类型多样化的行业政策下,出现了不少票房得分双高的现实主义作品。根据网络工作委员会发布的《2020网络电影年度报告》,全年共推出68部现实主义电影,占比9%。结合5月全网票房榜,TOP10中有4部是现实题材。首部聚焦城市服务群体的网络电影《中国飞侠》近日收官,总票房超2587万。爱奇艺在线电影评分8.9,2020年排名第一,以213.2万的评分打破了2020年爱奇艺在线电影评分纪录。在实现内容和人气双突破的同时,对未来网络电影的创作也有借鉴意义。6月17日,中国制造协会青年工作委员会举办“中国快闪青年研讨会:网络电影的现实主义主题创作”,期间多位嘉宾就主题创作、商业模式、行业趋势等话题展开讨论,奇舒优创始人兼CEO董接受了《毒眼》独家专访。

图片“我相信市场规律,能创造下一个票房纪录,而且这部电影大概率是现实题材。”董关捷告诉杜某,院线电影的发展成熟度远远超过网络电影。既然位居大陆电影史前列的《狼勇士2》是现实题材,那么网络电影也是如此。过去从业者只是投入了较少的精力,但标的物所拥有的市场一直是客观存在的。这一判断得到了各文艺门类主旋律浪潮日益明显、受众结构被迫改变、行业自身发展需要的支撑。 董表示,近年来,网络电影的受众已经不仅仅是“以前想象中的四五线小城青年”,而是在迅速向二三线甚至一线城市转移。在网络电影领域,“悬浮的、想象的”电影被严重卷入其中。但是,随着用户审美趣味的快速提升,传统的“大网”类型已经不足以满足观众的需求,行业也需要更多“多愁善感”“有品位”的作品,即质量更高或者能够对观众产生情感替代的作品。在拍摄扶贫题材的《毛驴上树》时,因为没有先例可循,对奇树有鱼没有足够的信心。然而,这部电影最终的评分是1000万,爱奇艺的评分是8.3,这让董感叹:“用户变了,对我们影响很大。”目前网络内容的受众主要是z世代,95后、00后的受众从小接触互联网,获取信息的手段广泛。更重要的是,这些受众是在中国发展最迅速的年代成长起来的,国家综合实力的提升让他们有了相对优越的成长环境,更容易建立文化自信。“中国快闪的用户范围比《毛驴爬树》更广,自发互动响应超过200万次。过去,有必要“倡导正能量”。这些年轻人留下的弹幕、评论和意见,本来就是正能量,这在过去是不可想象的。”董分析,“当他们站在历史舞台的中央,反过来影响内容创作和行业走向是非常明显的。”

图片毒眼曾经在《主旋律作品,网络电影不再“低俗”吗?书中提到,“主旋律”恰恰是最能触动“大众”的范畴,能达到最广的受众层次,最容易产生全民共情的效果。近年来,是新中国成立70周年、抗美援朝战争胜利70周年、中国共产党成立100周年。“所以从国家意志来说,我们更注重把舆论导向现实主体的方向。”董以《大江大河》《宁敏小镇》《觉醒年代》等热播剧为例,说:“整体的文化氛围正在潜移默化地改变我们对内容的需求,大势已去,不可逆转。作为创作者,要顺势而为,多关注现实题材。"

图片【/br/】董(《中国飞侠》制作人,《奇树奇鱼》创始人兼CEO)【/br/】【/br/】目前网络电影领域的“现实题材”和“主旋律”概念高度绑定,涉及的具体方向包括军事行动、扶贫、革命历史、平民故事等。很少有反映社会更多方面的作品。以《中国飞人》为例,董认为电影不能理解为“按照主旋律进行的命题作文”,而应准确定义为“现实题材中的戏剧电影”。研讨会上,有与会者提到,是否有可能关注快递员、保洁人员等与公共生活也密切相关的特殊职业。然而,现实主义题材的创作层面其实相当宽泛。作为平台代表,爱奇艺电影中心线上电影业务经理杨莉提到了《树上有个好地方》(豆瓣评分8.0)、《大老板不小》(豆瓣评分6.8)等聚焦家庭关系和普世情感的电影,并表示:“平台始终鼓励合作伙伴在内容上创新,策划经济效益和社会效益双赢的项目,产出更多。“老老实实讲故事最难”[br/]创作现实题材比主流类型的网络电影更难。中国闪电的编剧张武茂分享了他在研讨会上发现的两个困境。第一,在戏剧层面,这样的电影需要符合现实逻辑,没有太多可以用来强化电影节奏的外在冲突。比如好莱坞电影中常见的枪战、超速镜头,如果放在国内现实环境中,会显得虚假突兀,无法让观众感同身受。

图片张武茂(中国飞侠制作人、编剧)二是天赋水平。无法以视觉效果吸引眼球,对创作者的生活体验和社会洞察力提出了更高的要求。光靠戏剧的方法和基本功是不够的。“编剧得有点老,能写现实主义剧本的都快35岁了。”这与过去网络电影编剧普遍年轻、收入低的事实相矛盾。对于导演来说,现实题材需要以更立体的方式呈现人物和情感。没有影城拍摄的便利,在场地有限的情况下也很难考虑如何排期。《中国飞侠》导演陈静将影片基调设定为“隐藏导演”,尽可能呈现真实感,目的是让用户在没有炫目视听的情况下快速代入自我。

图片陈静(中国飞侠导演)“不能靠特效,不能靠想象,只能老老实实讲故事,这是最难的。”董总结说,据他透露,目前很多公司都在不约而同地拉长生产周期。《中国飞侠》从立项到上线用了将近一年的时间,现在剧本创作只需要一年就能拍出现实题材。解决人才短缺问题的办法之一,就是对院线电影从业者的参与保持开放的态度,依靠不同创作思维的人的涌入,共同推动行业的进步。只有整个行业的市场份额更大,网络电影才会有更多的可能性。总的来说,现实题材的制作逻辑和以往的网络电影并不完全一样,需要更多的时间和人才。但当行业发展到以更高质量的作品赢得用户时,“行业会选择独立做有质量的现实题材”。这些困难是不可避免的,只能靠时间来解决。“在快速发展的前两年,开项目、上线、赚票房是当时整个行业普遍存在的问题。创作时间也短。但是稍微成熟一点,就会提高产品和作品的质量,越来越关注用户,敬畏市场。所有内容形式都要遵循的核心规则是,内容为王。”成本有上限吗?2020年,超过1000万元的网络电影有79部,单部票房的天花板也被舒淇游宇出品的评分超过5600万元的《道术魔法》打破。因此,制片方敢于加大投入,增加制作成本,以提高电影质量,赢得更多票房。然而,疫情过后的快速变化也让一些从业者感到焦虑,担心制作成本跟不上票房的增长。在研讨会上,青年工作委员会的一位成员指出,2020年和2021年,网络电影的制作成本将会上升,大量院线电影公司和电视剧公司将会涌入,甚至会出现投资4000-5000万元的网络电影。“现在,他们都开始为营销和生产而战,但我认为必须有一个上限,否则,生产公司将承受巨大的压力,许多小公司将无法承受,行业最终会受到伤害。我们应该控制它吗?”董对此进行了详细的回复,表示成本不是一个单一的指标,高投入并不意味着一部电影就是第一部作品。电影院的入驻带来了更多的资本,如果能把钱花得更巧,拍出更好的电影,对行业也有很大的帮助。而投资的不断增加本身就是过去网络电影“主题内卷化”的结果。如果服装的幻想类型太多,会让用户对美学感到厌倦。在观众要求更高的情况下,在拍摄类似题材时,需要与现有电影保持距离。反而显示了拓宽主题赛道的意义。“还是要看具体创作,不要被成本拖累,成本是用来创作的。”爱奇艺代表杨莉也表示,2018年之前,用户习惯是被动获取,但现在用户变得更加挑剔,自主选择意识更强,制作方需要不断探索创新,满足日益增长的类型需求。“不要太担心成本,大胆创作,平台肯定会给出符合质量的合适位置。”

图【/br/】杨莉(爱奇艺电影中心网络电影业务经理)【/br/】【/br/】增加的成本有相当一部分用于过去不太被重视的网络电影营销。《2020网络电影年度报告》显示,网络电影平均营销成本占全年总成本的15%,最高单次营销比例可达61%。董回忆说,《中国飞侠》的营销理念与很多网络电影不同,并不局限于铁板一块的导流,而是上升到“嵌入符号”的层面,决定在观众心中建立一种“‘外卖小哥’等于‘中国飞侠’”的连接,也就是看完电影后提到“外卖小哥”,就会想到用。正因如此,舒淇有宇凭借题材能够引发现实共鸣的优势,在短视频平台上做了大量的话题营销工作。此外,去年10月策划了“送外卖小哥送温暖”线下活动,借鉴影院宣传的方式,引发了二次传播效应。未来网络电影的营销模式与院线电影的边界可能会变得模糊,这意味着需要继续加大宣传开发的投入。董透露,今年,他将尝试实际营销成本超过1000万元的电影。无论是内容升级还是成本增加,确实有可能淘汰掉“跟不上节奏的团队”。董关捷告诉杜牧:“没有办法(公司掉队),行业淘汰率每年70%。说实话,这个行业还没有形成真正的竞争格局,还是一个创业期。“可想而知,随着网络电影市场份额的不断扩大,行业内部的竞争会越来越激烈。现实主义主题的“商业密码”是什么?“共鸣和共情有遮百丑的美颜效果,而现实题材最大的优势在于容易引起观众共鸣。”这是作家张武茂对《中国闪电》成功的体会。业内有一种观点认为,热门类型的网络电影比院线电影落后好几年,院线里过时的题材往往能“漂移”到网上获得新生,这一点从奇幻电影在院线和互联网的流行时间差就能看出来。董表示,这恰恰证明了用户对内容的偏好是多元的,所谓的“过时”反映出放线电影也经历了类似的“主体内卷化”阶段。“一个主题火了。如果你想超越它,你必须增加更多的迭代。不可能做回来,以至于大家都认为每个品类的承载能力有限。当成本上升到一定程度,似乎某个品类承受不了,就换个赛道。对于品类需求得不到满足的用户,只能上网满足自己。”此外,主题的重要性不如内容本身重要。击中用户情绪,尽可能引起广泛共鸣的是“财富钥匙”。

图片“我感觉任何一部电影,无论是通过营造氛围、加强制作,还是注重情绪来制作,最终都会引起用户的情绪。比如用特效营造刺激或者恐怖的氛围,或者依靠小人物的成长带来一种感动的感觉,都没有太大的区别,这是所有影视作品必须达到的目标。”董对毒眼的分析。无论是何种呈现方式或题材,都与“商业化”并不矛盾。董指出,很多人对“现实题材商业化”有误解,认为“商业化”就是加动作戏,就是特效和大场面。他以《一朵小红花》的《我的姐姐》等电影为例,说明“情感商业片”也有广阔的市场空。“一个题材的商业化不仅仅指‘商业类型片’,还代表着打动用户的能力。讲好故事,表达情感,也能赚大钱。”《狼勇士2》也是通过引起全社会的共鸣获得票房冠军,而不是拍出比好莱坞更好的动作军事片。”“标的物”本身只是商业成就的手段。网络电影现阶段最需要的是,一方面拓展主题赛道。“以前太单一,大家挤进去互相踩”;另一方面,现实主义电影也可以融入喜剧、传记等元素。但是过去类似的题材也是跟风,很难给作品本身带来红利。对于近年来业内讨论的“网络电影与院线电影的关系”,董认为类似于电视台与视频平台的关系,类似于视频平台与短视频平台的关系。互联网代表了更先进的技术,但技术将在十年内迭代。“关键是看内容能否与用户连接。不管是什么载体,用户都还在。如何做好内容是首要考虑的。”而网络电影最直观的商业成果——票房,董不止一次表示:“未来两三年,将有1亿分账的可能。”